Se subió al escenario cuando tenía solo seis años, es un gran
comunicador y con un agudo ojo para la observación, tiene sentido de la
estética, lo desborda la sencillez para hablar de sí mismo; reconoce que su
mejor obra, hasta ahora, ha sido su hijo, y es cubano, que para él es casi un
oficio. Alegóricamente con el título de la obra “Los Mangos de Caín”, Alberto Maceo es como esa fruta
tropicalísima cubana que en su completa madurez se desprende de la mata. O sea,
él es uno de esos muchos “Caínes” que componen el mosaico de la diáspora
cubana, esos que les hicieron guiños al destino para que éste les regalara
cualquier itinerario en dónde corran esos vientos de la tan anhelada libertad.
Para introducir al lector
en quién es Alberto Maceo, podrías brevemente contarnos quién eres, de dónde
vienes, qué siente que has logrado en el oficio de actor, etc.
- Soy un tipo con talento para la actuación y a eso le dicen ser
actor pero la verdad es que me hubiera gustado ser músico. Ahora estudio fotografía, como ves de actor a paparazzi (se ríe de lo que dice).
- Soy cubano que es casi un oficio. Nací en Bayamo en la provincia
Granma en el año 1977. Pero todo parece indicar que mi destino estaría marcado
por la emigración porque desde los tres meses de nacido me llevaron para La
Habana y solo he estado de visita en Bayamo en dos ocasiones. La primera fue
para conocer a mis hermanos por parte de padre que vivían en un pueblito que se
llama o le dicen “El Chungo” y que no tiene ni código postal y la segunda
durante una gira con la compañía de teatro de la que formaba parte.
Cuéntanos de tu carrera
como actor en Cuba y fuera de la Isla.
-Mi carrera de actor se vio interrumpida cuando decidí irme de
Cuba. Estando allá, antes de irme, tuve la suerte de formar parte de la
compañía de mayor prestigio nacional y
la única insertada en el circuito internacional: la Compañía de Teatro Buendia que dirige Flora
Lawten. Aunque mi trabajo
ahí fue dirigido por Antonia Fernández, “Historia de un caba-yo”, una puesta que
fue multipremiada y con la que hicimos una gira por casi toda la isla y también
por Venezuela. ¡Esa fue una gran aventura y lo más emocionante que he vivido
como actor!
-Ya fuera de Cuba he hecho muy poco teatro. Estando viviendo en
Madrid me uní a una compañía formada por actores cubanos y españoles que se
llama “Máscara Laroye” bajo la dirección general de Moises Cárdenas. Luego nos juntamos
un grupo de actores cubanos, que por allá hay bastantes y formamos “Isla
Teatro”.
-También hice algunas cosas en solitario y otras ocasionales para
ganar los frijoles –sonríe simpáticamente-. Alguna que otra incursión en
series...Pero internet ha sido mi mayor y mejor herramienta como actor, pues
algunos videos en los que he participado han sido muy vistos-.
Alberto,
desde el punto de vista de un actor espontáneo -con esto me refiero al actor
que no es de academia, que se forma así mismo como es tu caso- de acuerdo a tu
experiencia personal, cuéntame cómo se
gesta y se prepara un actor y qué condiciones principales debe tener para
lograr el alumbramiento en este género artístico.
- Sin duda alguna la academia es el lugar donde un actor puede
cultivar su talento y su cultura e información en ese sentido, pero no es la
única manera de conseguirlo. Conozco de actores muy buenos que no vienen de
academia y otros no tan buenos que vienen de una. El talento puede cultivarse,
trabajar sobre él para perfeccionarlo, pero nunca podrá ser un producto de
academia. Tienes talento o no. Naces para estar encima de las tablas o para ser
público, que también es una responsabilidad.
- Cuando tienes talento y no vienes de academia pues debes
ocuparte de perfeccionarte. ¿Cómo? con mucho entrenamiento físico, vocal,
emocional, etc. Ocuparte de leer y escuchar a los que saben y de los que se
aprende, desde directores hasta tus colegas. Ver mucho teatro, cine, danza.
Igualmente pienso que estas cosas son para todos por igual, vengas de una
academia o no, el perfeccionamiento es algo de todos los días. No creo que, por
ejemplo, Charles Chaplin que no venía de una academia o Marlon Brando que sí,
aún cuando ambos se convirtieron en
leyendas, hayan dejado de ensayar y de trabajar en sus personajes y sobre sus
condiciones actorales. ¡Disciplina! esa es la clave que no te hará perder de
vista lo qué quieres alcanzar. Aunque yo, confiezo, que muy disciplinado nunca
he sido.
Philip Weismann en su enfoque psicoanalítico refiriéndose a la
creatividad en el teatro dijo que el arte es un mundo de comunicación, de
creación y que el vehículo instintivo para esa creación es el impulso
exhibicionista. También leí por ahí
que el actor en lengua alemana, se denomina Schauspieler, o sea, el que juega
la exhibición
Tú como actor y considerando la interactuación que has tenido con
otros actores ¿de qué forma crees que un actor logra ese impulso
exhibicionista, cómo logra a través de él conseguir la creación de la que habla
Weismann en el juego de la exhibición?
- Creo que sí, que
todos los actores tenemos algo de exhibicionistas, será mejor aclarar que esto
no significa que vayamos por la calle desnudándonos y mostrándole al mundo
nuestros “otros talentos”. Me refiero al hecho de que nos gusta que nos miren,
llamar la atención de alguna manera ya sea gestual o verbal. Es como cuando los
niños juegan a que son pistoleros, médicos o a las casitas. En ese momento ese
instinto exhibicionista está, inconscientemente, haciendo de las suyas y queda
en la más absoluta libertad. Pero es un exhibicionismo puramente personal e
intimo. Dejas libre tu consciencia y por tanto no manipulas más tus actos y
simplemente te dejas llevar por la imaginación. Entonces llega la creación, lo
que no harías normalmente, lejos de la cotidianidad y te sumerges en un mundo y
en una vida totalmente nueva.
- Creo que así
funciona también para artistas de otras ramas, pintores, escritores, etc. Es un
diálogo sincero contigo mismo. Un tú a tú que, en el caso de la actuación, se
alimenta del texto que estés representando y del exhibicionismo de tus colegas.
- Cuando consigues
romper la barrera de la timidez y te conviertes en un ser libre, sin miedos,
sin complejos y decides mostrarte al mundo sin reparos, sin duda alguna tu imaginación
sale a flote, se libera de reglas sociales absurdas, te importa de poco a nada
lo que los demás digan y el instinto creativo que todos tenemos toma forma.
- El tema está en
conseguir “desnudarte” a ti mismo sin miedos. Olvidarte de que alguien te esté
mirando porque a fin de cuentas él no podrá ver ese “desnudo” el verá solo el
resultado, la creación. Tienes que levantar la famosa “Cuarta Pared” que si no
solo lo hicieran los artistas, seguro a todos nos iría mejor.
Se dice que hay actores que suben al escenario y se posicionan del
personaje a desarrollar, otros para trasmitir la representación del personaje
requieren de cierta transfiguración ya sea con maquillaje o máscara, etc. ¿En
cuál de estas dos variantes te sientes más cómodo o te sientes preparado? en
otras palabras: cómo manejas al personaje para hacerlo lo más creíble y
convincente posible.
- Posesionarte de
un personaje lleva un proceso que comienza con la investigación y que
materializas en los ensayos, como también las improvisaciones, en función de la
puesta en escena. Esa investigación puede comenzar desde saber quién era el
autor de la obra que representarás hasta -por ejemplo- saber si los personajes
son reales, si la obra es basada en un hecho real, costumbres, colores, etc.,
de la época en que se desarrolla la obra…En fin, es investigar para crear un mundo “inexistente”. El proceso de
investigación te da un profundo conocimiento de lo que vas a interpretar o de
la vida que vas a “jugar” a representar.
- El maquillaje y
el vestuario son también productos de una investigación. Y son el complemento
que termina ubicando al actor en quién será él en las próximas horas que dure
la puesta en escena, ambos elementos le dan “humanidad” o convierten en un ser
a el personaje.
- Conozco actores
que, antes de subir a escena, están conversando de la novela que están pasando
en la TV y que luego cuando están sobre las tablas hacen maravillas. Y eso,
creo yo, lo da el oficio, la practica. Otras requieren de un proceso de
concentración por el cual yo abogo más.
- Hubo días en los
que terminé de actuar y al llegar a mi casa mi familia me reclamaba: ¡Oye
chico, ya saliste del teatro, hazme el favor y deja de “actuar! Y otros días en
los que el personaje era para mí como ver un juego de pelota o menos
emocionante y esos solían ser mis peores días.
- ¿Cómo manejo el
personaje? Con la investigación y los ensayos. Pero eso depende también de lo
que vaya a interpretar porque en ocasiones hay personajes u obras que solo
requieren que juegues, como los niños, a que eres otra persona.
Cuáles son las herramientas principales que utilizas como
instrumentos de creatividad que hacen tus personajes muy personales y únicos.
-¡La vida real! ¡La
cotidianidad! Esas son mis herramientas para la creatividad. Luego pongo de mi
imaginación, algo de música que me ayuda mucho a crear, y hago un “batido” con
ello en el que también están los ingredientes que anteriormente comentamos. Mis
personajes son muy personales porque los interpreto yo y es la visión que
Alberto tiene de ellos, pero no creo que sean únicos pues son sacados, como ya
te dije, de la vida real y como ya sabes ésta siempre supera la ficción.
- Cuando interpreto
un personaje me adentro en él, lo gozo, me la paso bien. Me gusta experimentar
sensaciones que no forman parte de la persona que soy, me permite despegarme de
mí y de lo que me rodea por un rato...sobre todo cuando estaba en Cuba...-
A propósito de Cuba. Dicen los entendidos que el actor funciona
como un intelectual porque se atreve a investigar nuevos caminos e intuir el
andar futuro del mundo del teatro, y porque también es capaz de arriesgarse a
posiciones éticas, estéticas y políticas... En tu caso, como actor cubano –y no
sé si no te incomoda hablar de este tema- ¿cuál crees que debería ser el papel
del actor en la sociedad cubana tomando en cuenta la actual situación política
y divisoria a de Cuba?
- Yo soy libre y
vivo en un país libre -en contra de lo que realmente me gustaría: en una Cuba
libre-. Por tanto no me molesta hablar de Cuba y de nada que a ella se refiera.
En todo caso habrá quién se molesta por la libertad que tenemos algunos cubanos
privilegiados de decir lo que nos venga en ganas y criticar lo que está mal
hecho.
- Los gobiernos de
todo el mundo históricamente han tenido mucho cuidado con los artistas de las
artes escénicas e incluso han llegado a utilizarlos para medir un estado de
opinión. Desde un escenario, si así lo quieres, puedes manipular a la gente.
Bueno, de hecho la actuación es una especie de manipulación colectiva pero con
un buen propósito. El arte es una buena herramienta para la denuncia y la crítica
y también para la reflexión y cuando un artista se atreve a ello puede crear
liderazgo y un determinado estado de opinión.
- En Cuba, el
gobierno cubano, siempre ha tratado de tener el control de el gremio artístico,
recordemos la UMAP, algunas veces lo han hecho muy inteligentemente y otras no tan
inteligentes, para nuestra suerte han sido más las no tan inteligentes (sonríe
irónicamente) La censura puede ser la mejor herramienta para la propagación de
una idea o de una obra. El gobierno cubano no ha sabido, gracias a Dios,
manejar ese tema y todo lo que han censurado o intentado callar se ha
convertido en algo popular. Desde escritores hasta músicos, artistas plásticos,
actores, etc.
- Es difícil
designarle un papel a los actores de la Cuba de hoy. Entre otras razones porque
yo ya hace algunos años que no vivo ni actúo allí y por otro lado por la falta
de información que en Cuba se tiene gracias a las absurdas leyes del gobierno
cubano, para mantenerse en el poder.
- En las manos de
los actores cubanos ahora mismo también está la tremendísima tarea de conseguir
que la gente se escape de la realidad tan jodida que se les han impuesto.
Darles unas horas de descanso mental y hacerles olvidar que, quizás, cuando
salgan del teatro no podrán llegar enseguida a su casa porque el transporte
está en “candela” y que cuando logren llegar posiblemente no tengan nada que
comer. Ese es hoy un papel vital de los actores de la Cuba de actual.
- Pero si de algo
sirviera que yo les asigne un papel, les diría que con su arte transmitan un
mensaje de claridad política, un mensaje que ayude a la gente a despertar, ha
hacer algo para cambiar la situación en que esta sumergida la isla. Un mensaje
de unión entre todos los cubanos para conseguir esa libertad que desconocen,
remar en un mismo sentido y luego, en paz, discutir cuál es la mejor corriente
por la que debe dejarse llevar el país. Un mensaje que les reviente la burbuja
en que los tienen metidos, que les saquen los miedos que les tienen sembrados.
Que Cuba no sea más un “todo para uno y que sea un uno para todos”.
- Siguiendo la línea, hablemos de tu trayectoria actoral en Cuba.
Ya sabemos de tus inicios, cuéntanos de su continuidad, qué obras te marcaron,
cómo fue la experiencia de hacer el oficio en tu país y cuál crees que era el
papel del actor cubano en ese entonces, si es que nos ayudas a situarnos en esa
época.
- Han habido dos
obras que me han marcado mucho en mi carrera una fue “Historia de un caba-yo”
de la que te comente anteriormente y la otra es una versión de “Romeo y Julieta” también dirigida por Antonia Fernández aunque con ésta el éxito
no se repitió. El personaje que me tocó interpretar y que me marcó mucho fue
Mercuccio el primo de Romeo, que lo matan por defenderlo.
¿Por qué te marcó tan profundamente este personaje Mercuccio?
- Es un personaje
rebelde, libre, sin miedos, soñador...Representaba un poco lo que yo por
entonces estaba deseando. Por coincidencias al poco tiempo de terminar la
temporada, un año quizás, yo salí de Cuba rumbo a Europa por primera vez. Y Digo
por primera vez, porque luego regrese...tenía que contarle a mis amigos y a mi
familia lo que había visto...
- En el ano
2001-2002 fue que se estrenó “Historia de un caba-yo” la cual muchos
calificaron como un cambio en la escena cubana contemporánea. Fueron años
duros, ya habíamos pasado por la dura experiencia de aquello que llamaron “Período
Especial” y luego “Opción Cero” este último debería ser el nombre de alguna película... (Se ríe). Posteriormente, aunque se pudo respirar
mejor, igual la cosa nunca ha dejado de estar dura en Cuba, después del
derrumbe del campo Socialista en Europa. En ese momento la escena cubana
necesitaba renovarse, creo yo, transgredir un poco más y eso “Historia de un
caba-yo” lo consiguió y yo tuve la gran suerte y el placer de formar parte de
ello.
Luego emigraste a España. Esa debe ha ver sido una experiencia
especial, insertarte como un recién llegado en un mundo actoral desconocido.
Qué obras realizaste y cuáles fueron los esfuerzos que tuviste que hacer para
abrirte un espacio en ese enorme país comparado con el tuyo.
- Bueno, ya te
comenté anteriormente lo que anduve haciendo por aquellos lares. De las obras
hice “Cirano
de Bergerac”, “Las mangos de Caín” un clásico de
el dramaturgo cubano Abelardo Estorino, “Hasta que la muerte nos separe” una
compilación de cuentos que adaptamos para la escena, “Floribromeando” una obra
infantil de la autoría de una actriz y escritora cubana que también anda por
Madrid, “Más se perdió en la guerra”, un espectáculo unipersonal o
monólogo que yo escribí, ”Los cuentos del de Camerón”, lo
demás fueron incursiones en diferentes series de la TV.
- Conseguir meterse
en el espacio escénico de un país tan enorme siendo un emigrante es una tarea
monumental, sobre todo porque se impone el tener que comer y pagarte la vida.
Por tanto, no puedes ponerte a esperar a que pase el carro de la gallina de los
huevos de oro y tienes que trabajar en lo que aparezca y al mismo tiempo seguir
luchando por hacer lo que te gusta.
- No puedo decir
que conseguí vivir del teatro, aunque algo me reportó, pero sí conseguí durante
el tiempo que estuve en España seguir haciendo lo que me gusta hacer.
- Luego los vientos
me empujaron las velas para Alemania y desde hace más o menos cuatro años tiré
ancla y conseguí una estabilidad personal que tan difícil alcanzar cuando
recién llegas a un país que no es el tuyo. Me las arreglo con el duro invierno
alemán, buena ropa, chocolate caliente, mi esposa y mi mayor felicidad: mi hijo
que tiene 8 meses de nacido.
¿Hay algunas interpretaciones de actores cubanos que te han servido
de referente en tu evolución como actor?
- No voy a decir que me han servido de
referente en mi carrera como actor, más bien voy a mencionarte algunos nombres
de actores cubanos que su trabajo han dejado huella en mi memoria: Reinaldo
Miravalles, un altar en su nombre; Luís Alberto García e Isabel Santos en la
escena final del filme “Clandestinos”;
Rolando Brito y aquella muerte tan bella en la serie “Algo más que soñar”
y su más reciente trabajo en el filme “El ojo del canario”. En fin… yo
creo que la escuela de cubana de actuación ha dado actores y actrices de mucha
calidad. La lista podría ser interminable si además incluimos a los actores de
teatro.
Mencióname dos dramaturgos (hombre o mujer) cubanos que te hubiera
gustado interpretar alguna de sus obras.
- Me hubiera gustado interpretar alguna
obra de mi amigo, ya fallecido, Alberto Pedro. También me hubiese gustado
interpretar “Andoba” de Abraham Rodríguez.
En cuanto a actores famosos internacionales ¿con cuáles de has
identificado por sus trabajos?
¡Uuuuuffffff...ese es el cuento de nunca
acabar! La escuela Argentina de actuación me parece genial, los actores
argentinos son tan buenos que se puede decir que no actúan. Pero para resumir
un poco la respuesta a tu pregunta voy a darte un solo nombre: Marlon
Brando.
Sobre el actor en acción, el gran Federico García Lorca dijo: “que el teatro es la poesía que se levanta
del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera.
El Teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un
traje de poesía y al mismo tiempo se les vean los huesos, la sangre. Han de ser
tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una
fuerza tal, que muestren sus tradiciones, que se aprecien sus olores y que
salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos”.
Relacionado con esta cita quiero abordar la trilogía de vídeos que has hecho
sobre una sátira de tres personajes muy opuestos entre sí y muy típicos
cubanos:
“Dialéctica del hombre decente”; “Dialéctica del combatiente” y
“Dialéctica del guapo”. Coméntame la razón por la que afloraron estos
personajes, cómo fue el crear su vida espiritual y sentir emociones análogas. Además de explicar
al lector el porqué se consideran tan característicos de la sociedad cubana y
por último dime si tuviste que realizar alguna preparación sicológica y
emocional para internarte en estos personajes y -como dice García Lorca-
conseguir que se les vean los huesos y la sangre.
- La primera
dialéctica que hice fue “La dialéctica del guapo” que vengo interpretando desde que tenia 14 años y estando en
Madrid decidí grabarla y ponerla en Youtube. Para mi sorpresa en solo unos días superó las 200 visiones en la
red y hasta hace dos meses tenía más de noventa mil. Por error ese video fue
borrado de Youtube y junto con el sus estadísticas, lo volví a subir y hasta
hoy tiene 705. O sea, que se puede decir que ha sido un éxito en la red al
menos entre el público cubano.
- En el caso de los
personajes de las dialécticas, el proceso de creación es mucho más simple pues
se trata de “caricaturas” de personajes típicos de la sociedad cubana.
- El la del “guapo” está presente el cubano
callejero, el macho latino, el tipo que aunque no lo reconoce, tiene complejos
y aparenta que se come el mundo. Y es también una representación de las
máscaras en la sociedad cubana tratando el tema del homosexualismo en cubierto.
Recordemos que durante muchos años la homosexualidad en Cuba fue perseguida por
el gobierno y que, además, por una cuestión cultural no estaba bien visto.
- “El hombre decente” es el homosexual
cubano de hoy y una referencia al personaje Diego de la película “Fresa y Chocolate”. Es el homosexual libre, que se acepta a sí mismo y quiere vivir
en paz en la sociedad y que ésta acepte su condición de homosexual que ningún
daño hace, pero que todavía tiene que luchar por sus derechos como ser humano,
cosa que aún sucede en nuestra islita. Pese a actualmente se ha producido un
poco más de apertura y aceptación con ese tema, siguen siendo marginados por la
sociedad y el gobierno.
Y por último “el combatiente” este es el tipo que
aún “cree” en la Revolución o al menos lo aparenta para poder sobrevivir y
tener económicamente algo más de lo que tiene el resto del pueblo. Son gente,
sin miramientos, capaces de cualquier cosa que les ordenen. En el texto hay una
referencia directa a una paliza que le propinaron a mi amiga personal Yoani
Sánchez y por tanto es también un recordatorio de lo que esto trajo como
consecuencia...aquel salvaje, ridículo “mitin repudio” y golpiza a Reinaldo
Escobar, mi socio Macho Rico. Es el tipo que está con el gobierno por intereses
propios y que no tienen nada que ver con convicciones ideológicas. Es el tipo
que si tuviese la oportunidad también se iría del país.
Son tres personajes
sacados directamente de la realidad cubana actual. Personajes con los que yo
conviví cuando estaba en Cuba. En las tres dialécticas el texto los
caricaturiza y los pone al descubierto. Son personajes con los que cada cubano
puede sentirse identificado y creo que esa fue la clave para su interpretación.
Se trataba de jugar a que yo era esas personas con las que conviví durante
tantos anos.
En esta trilogía ¿quiénes intervinieron en el guión y dirección de
estos videos?
- “La
dialéctica del guapo” fue escrita por el trovador y poeta cubano Pedro Luis Ferrer. La grabamos en España. Detrás de la cámara estaba Leonardo
Pérez, realizador y músico integrante de la banda cubana Free Holle Negro.
-Alexis Romay quien
es autor del blog belascoainyneptuno.com fue quien, desde New York, le metió las manos a la “Dialéctica
del hombre decente” a petición mía. Y esa me la grabó un amigo realizador
alemán que se llama Mikula Seele y que lleva adelante su propia productora “Panik
Pix”. La grabamos en la sala de su casa.
- Y luego el Wichy
García Fuentes desde México, actor y
magnifico dramaturgo, dueño del blog habanamemorias.blogspot.com al que me unen lazos de amistad, me propuso completar la trilogía
con “La
dialéctica del combatiente”. Nuevamente grabada por Mikula en la sala
de su casa.
- En los tres casos
yo me he auto-dirigido, pues no se trataba de algo muy complicado aunque sí
debía cuidar algunos detalles a la hora de decir el texto. Y la realización
siempre ha sido algo de dos, de quien me lo ha grabado y yo. Sobre todo a la
hora de buscar el escenario y cuadrar el plano, pues en los tres casos la
acción se desarrolla en Cuba. De la edición y la selección de la música me he
encargado yo mismo.
De los tres personales de esta trilogía ¿cuál fue tu preferido o
cuál te hizo sentir mayor inspiración y por qué?
- No tengo un
preferido. Los tres personajes me encantan y también sus textos. Creo que
después de la Dialéctica del guapo de Pedro Luis Ferrer, Alexis y el Wichy supieron muy bien mantener la línea y les
dieron a sus personajes ese toque de humor irónico y sátiro que nos caracteriza
a los cubanos.
- Al texto de Pedro
Luís Ferrer, digamos que es al que más cariño le tengo por la cantidad de
tiempo que llevo interpretándolo y porque gracias a él y a internet mi cara ha
sido vista (según las estadísticas de youtube.com) en cada rincón del
planeta donde hay un cubano. Y porque
fue quién dio pie a la trilogía. De hecho ya Alexis y Wichy lo habían publicado
en sus respectivos blogs y en Facebook mucho antes de que naciera la idea de la
saga.
¿Tienes algún proyecto nuevo que siga mostrando personajes que
forman parte de la sociedad cubana y quiénes intervienen en el equipo de
realización?
- Ahora estoy
cocinando y sacaré muy pronto: “La
dialéctica del quedaó” o “La
dialéctica del emigrante”. Otras de las realidades que nos ha tocado vivir
a los cubanos. En este caso el personaje esta fuera de Cuba y...En fin...el
mar... (Se ríe pícaramente como quien no quiere contar más).
O sea, tenemos que esperar…pero ¿sí podrás adelantarnos quién
interviene en el equipo de realización?
- El texto corre a
cuenta de Calderón de la Canoa quien forma parte del equipo del Periódico
Guamá, otro blog cubano. Y que también cuenta con varios videos en Youtube.
Además de tu creación de personajes, hemos visto dos vídeos
musicales donde tienes participación, nos puedes contar sobre éste y de la
motivación que te llevo a ello.
- El video del tema
“Mi Habana” del grupo cubano de fusión Deja-vú nace porque me unen fuertes lazos de amistad con el director y
cantante de la banda. En mi última visita a Cuba grabé con mi cámara de
aficionado un montón de imágenes de ellos en concierto, ensayando. Nos lanzamos
a la aventura de rodar un video clip sin dinero, solo con la ayuda de los
amigos. Lamentablemente, aunque conseguimos grabar no se pudo concretar la idea
por problemas técnicos.
- Estando yo en La
Habana grabamos mi voz en el tema interpretando un fragmento dedicado a esta
ciudad que está incluido en el primer disco de la banda y que tiene que salir
pronto. De vuelta a Alemania les propuse editar un videíto para promocionar la
banda y ese tema en la red.
- El otro video
musical es el que promociona el single del primer disco de la banda de rock
alemana “Ludwig Van”. El disco ya salió al mercado y los chicos andan haciendo gira
por Alemania. Ese video fue grabado también bajo la dirección de Mikula Seele y
su productora PANIK PIX. En un principio temí un poco en el hecho de que en el
video son todos rubitos y yo evidentemente mulato y Latino, pensé que ese
detalle desentonaría un tanto en el video. Pero no, me equivoqué rotundamente y
lo que creí que sería un problema fue algo a favor del video.
Imaginemos que esta entrevista la leyera algún director de teatro
o de cine ¿quién te gustaría que fuera y qué papel te gustaría que te
ofreciera?
- Del cine cubano Fernando Pérez o
Lester Hamlet. Fuera de Cuba el cineasta argentino Eliseo Subiela y directores
españoles tengo varios que me gustan mucho...
Siempre he querido interpretar la vida
de un músico, quizás es porque amo la música. Todo lo canalizo a través de
ella. El Visconde de Valmont de “Amistades peligrosas” es un personaje muy
seductor y maldito que también me seduce mucho como actor. En general me
encantan los personajes negativos, te dan más zonas donde explorar...
Conjuntamente con la actuación ¿practicas otro tipo de arte y qué
relación tienes con ella?
- Estoy estudiando
fotografía. Soy fotógrafo. Y aunque aparentemente no existe relación alguna
entre el teatro y la fotografía, el tener conocimientos de teatro y de lo que
es una puesta en escena me ayuda mucho a la hora de hacer una composición o
dirigir a los modelos para indicarle lo que quiero que aflore en su rostro ante
el lente de mi cámara.
- También el tema
de las luces en el teatro me ayuda mucho a darle más dramatismo a una foto
cuando la compongo técnicamente. ¡Qué ironía, soy actor y estoy detrás de una
cámara y no delante de ella...(se sonríe pensativo)
Me gustaría cerrar esta entrevista con otra cita de Philip
Weissman sobre la creatividad del teatro: "Con
la excepción del cine, que es un derivado del arte dramático, ninguna otra
forma artística comparte tan cerca la forma y el estilo de un sueño".
¿Podrías contarnos cuáles son tus sueños para el futuro artístico?
- Si algún día
apareciese nuevamente la posibilidad de volver a actuar, ya sea en teatro, cine
o televisión, lo haría sin dudarlo. Naci con el talento para ello y es lo que
mejor se hacer en mi vida. Y eso del bichito que pica y que aunque pase mucho
tiempo te sigue picando es totalmente cierto. La actuación, el subirse a un
escenario, el estar parado frente a un público es como una droga y los actores
nos hacemos drogodependientes.
- Por ahora mi plan
es dedicarme por completo a la fotografía sin que esto signifique que en
algunos momentos haga videos musicales o monólogos para la red. Dentro de la fotografía
quiero dedicarme al reportaje o documental. Próximamente haré una exposición de
retratos de personas muy conocidas en la ciudad en la que vivo, drogadictos, vagabundos,
desempleados, etc. Gente con la que nos tropezamos todos los días, que forman
parte del paisaje habitual de la ciudad, caras que todos conocen pero que, algunos,
solo en fotos se atreven a mirarlos de frente. “Das schaufenster von
Flensburg” (“La vidriera de Flensburg”). También andamos
unos colegas y yo con planes de sacar una revista de arte en España que se va
ha llamar “X Amor al Arte”.
- Lo cierto es que
tampoco dejo de pensar en un futuro en Cuba, cuando las cosas cambien allá, y
volver a poner los pies en el primer escenario en que lo hice cuando tenía seis
anos de edad, en mi escuela primaria, en el matutino. En esa ocasión tenia que
recitar aquel versito dedicado a el Che:”Dos
goticas de aguas claras, cayeron sobre mis pies...”-Recuerdo que no dije
nada, baje la cabeza y no pude articular palabra alguna. Supongo que porque de
niño, en mis momentos de exhibición, nunca jugué a que yo era el Che!
¡Gracias al actor y fotógrafo cubano Alberto Maceo por dar esta
entrevista, desde Alemania, para Lagarto Verde!
Dicen que fue su tía abuela Mamaquina quien hizo que
estudiara música, porque sus santos yorubas se lo habían indicado y en 1923 comenzó
con 8 años de edad a estudiar solfeo y teoría musical en el conservatorio
Mateu y aunque no era lo que quería estudiar, la música le sirvió para vivir en tiempos difíciles.
